マジックアリーナ : インタビュー独占 avec Magali Villeneuve、イラストマジックザギャザリング

魔法、ウォーハンマー、 ゲーム・オブ・スローンズ、ダンジョンズ&ドラゴンズ、スター・ウォーズ、ロード・オブ・ザ・リング、5つの指輪の伝説、暗殺者ロイヤル... これらすべての作品には 1 つの共通点があります。マガリ・ヴィルヌーヴ。

しかし、そのとき誰がマガリ・ヴィルヌーヴ?簡易バージョンの場合は、Web サイトを利用します。マガリ・ヴィルヌーヴ.com。したがって、彼女はイラストレーター兼コンセプトアーティストであり、フランスで本の表紙を描くことから始めました。マガリ・ヴィルヌーヴなど、世界中の多くの一流企業と協力しています。ハスブロ注ぐマジック・ザ・ギャザリングなどダンジョンズ&ドラゴンズ。彼女もまた、コンセプトアーティスト注ぐウィザーズ・オブ・ザ・コースト。彼の作品は多くのビデオゲームで見ることができますが、たとえばゲームオブスローンズの特別版でも見つけることができます。

アーティスト、彼の作品、そして彼とのコラボレーションについて詳しく知るにはウィザーズ・オブ・ザ・コースト、私たちは彼の会社に時間を費やして、情報源から直接調べに行きました。改めて感謝しますマガリ、この魅力的なインタビューのために、そしてウィザーズ・オブ・ザ・コーストこの素晴らしい機会に。

クレジット: Le Parisien Magazine の Mathieu Cugnot

著者のロビン・ホブや彼女の著書「The Royal Assassin」シリーズなど、著名な企業やアーティストと仕事をしていますね。ウィザーズ・オブ・ザ・コーストと仕事をしようと思ったきっかけは何ですか?

それは特に私の高校時代に遡る願望です。なぜなら私がそこにいた頃、人々は遊んでいたのを覚えているからです。魔法授業の合間や勤務時間中に、男の子たちがそれをしているのを見ました。実はカードゲーム自体に興味があったというよりも、カードゲームに描かれている絵が本当に素晴らしかったんです。ただ、高校生の頃は特にイラストレーターを目指していたわけではなく、漫画関係の仕事がしたいと思っていました。私がアーティストとしてのキャリアを運命づけられていることはすでにお分かりいただけたでしょう。のようなゲームをイラストで描くのが人間の仕事だということを夢見ました。魔法、特にそれ魔法グラフィック的には常に非常にきれいです。

しかし、当時はまだ私にとってそれは非常に遠いものに思えたので、今日私がしていることすべてを想像することはできませんでした。それから年月が経ち、2006 年に私のプロとしてのキャリアが始まったとき、私は自分にこう言い聞かせました。魔法彼らのイラスト、特にプレインズウォーカーのイラストは素晴らしかったです。私は大ファンでしたアレクシス・ブリクロなどダールケン。私にとってそれは近づきがたいものに見えましたが、それでも私に働くという夢を与えてくれました。魔法。私は長い間それを夢見ていた、それは言わなければなりません。

これがあなたをマジックの世界に導いたイラストです。ご自身は独学だと思いますが、どのようにして独学から熟練したアーティストになるまでに至ったのですか?

上でも言ったように、私には漫画を描きたいと思っていた時期がありました。それは私が 18 歳になるまで続きました。なぜなら、私が最初のファンタジー本「時間の輪」に出会ったのがその年齢だったからです。ロバート・ジョーダン。私はこれまで想像力豊かな文学を読んだことがなく、主に白人文学を読んでいました（編集者注：白人文学は一般文学とも呼ばれます。ジャンル文学に該当しない文学であり、したがってSFやファンタジーなどの想像力豊かな文学は含まれません）推理小説など）、あるいは古典文学さえも。当時私は想像力豊かな文学を本当に発見しました。それは私にとって啓示であり、私の最初の本能はこの本を説明することでした。ここで私の使命が本当に明確になり、本のイラストを描きたいと自分に言い聞かせました。学校は無理だったので、「関係ない」と自分に言い聞かせて、真剣に取り組み始めました。たくさん絵を描いたり、本で解剖学を勉強したり、影や光などを勉強したり…小さな片隅で、とても職人的な学習体験をしました。尊敬するアーティストをよく見ました。この段階は、私が 18 歳から最初のポートフォリオで零細企業を設立した 26 歳まで続きました。

それは今私が制作しているものとは大きく異なりましたが、私が非常に小さな出版社にアプローチし始めたのは、この最初のポートフォリオでした。なぜなら、私は自分のレベルについて明確であり、名を残すことを望むためには最下位からスタートする必要があることを知っていたからです。自分自身のために。フランスの想像力に関するマイクロ出版はすべてそこにあり、私はすぐに最初の契約を獲得しました。

ファンタジーといえば、マジックの歴史全般について何を知っていますか?

私はグラフィックスを除いて、マジックについてはほとんど無知です。私は 2012 年からマジックに取り組んでいます (編集者注: 最初に公開されたカードはコモンでした:メレティス・ヴィジルズ）。そしてずっと、プレイするかどうか尋ねられてきた魔法答えはノーです。私はこのゲームのことを知りませんし、よく理解していません。そして、ゲームが長年にわたってどのように進化してきたかを説明するには、正直に言って、ほとんど知識がないことを認めなければなりません。

しかし、私は絵を知っているので、アーティストと地図を知っています。私の好きな分野は今もグラフィックデザインです。私を興奮させるもの魔法、それはグラフィックの発展を見て、それに貢献できることです。

グラフィック的に、最も図解したいと思った拡張機能または計画は何ですか?

今日も迷っています無地など囚人これらは私にとって非常によく定義された計画です魔法。この 2 つのプランには、環境、キャラクター、コスチュームのいずれにおいても、ゲームの真髄があると思います。これらの計画に戻ると、デザイナーとして、私はそこでとても快適に感じます。魔法イラストの分野では特別なものでしたファンタジーそれは他の何にも似ていないということ。つまり、いくつかの要素が混ざり合った、ある種のハイブリッドファンタジーです。絹のような髪のエルフが多すぎるハイファンタジーではないし、また、ファンタジーなぜなら、彼らには、グラフィック的に古びないように常に進化することができた、やや大人な側面があるからです。

ヒロイック・ファンタジーは常に進化しているため、マジックは良い意味で時代に合わせて現代的であり続ける方法を知っています。

古いカードでは、約 20 年前のヒロイックファンタジーの側面がはっきりと認識され、それは非常に顕著で、時には非常にアメリカンコミックス (コミックストリップ) に近いものでした。時間が経つにつれて、それが成熟し、進化し、近代化されたことがわかります。私たちがデジタルアーティストの出現を見て以来、彼らは新世代のアーティストと新しいテクノロジーを統合しました。デジタルアーティストでは、最初のマジックのイラストは全体としてはるかに伝統的でした。マジックは 25 年間存在しており、この間ずっと、彼らは何十年にもわたって交差してきた芸術的傾向を追いながら、その視覚的および美的アイデンティティを維持し、何よりも明確にすることに成功したように思えます。

マジックアートはイラストが美しいため、新規プレイヤーを惹きつけるのに最適な要素の1つです。このファンタジーには、人間に触れるかなり現実的な側面があります。

それは実際にイラストレーターをしていると感じることです。プレイヤーにはいくつかのカテゴリーがあることは承知していますが、その中には多かれ少なかれイラストに愛着を持っているプレイヤーもいますし、グラフィック面が本当に好きなプレイヤーの中には、絵に愛着や共感を覚えることもあります。グラフィック上、男性も女性も、最年少も最年長も排除しないゲームであるという事実は、誰もが自分の網膜を喜ばせ、空想の世界を愛する感性を刺激する何かを見つけることができるということです。

このゲームの優れた知性の 1 つは、それ自体が風刺画にならないことです。あまりグラフィカルに特徴付けられておらず、特定の年齢層や特定の種類のファンタジーを暗示しているわけでもありません。彼らは多くのことを探求しますが、常に変化するこの計画の原則により、彼らはこの探求を行うことができます。たとえば、エルドレインの計画は、よりおとぎ話に傾いています。時には、よりエキゾチックなものになったり、より古典的なファンタジーが描かれることもあります。よく調整されたゲームです。